?

Log in

No account? Create an account
Something about dance
Recent Entries 
Грустный день.
Меня не понимают. Просил вот тот, вкусно-пахнущий кусочек... ну только попробовать. Выгнали.
Просился в туалет - посмотреть, как воду спускают. Накричали.
В мячик играл - двухлетний мячик забрал...
Грусно мне. Сижу на окне. Грустно.

Спокойный день.
Люблю смотреть на всякие движения воды. Когда был котенком - бумажки в тазу ловил, помню, очень было интересно. Машину вот стиральную люблю смотреть. Всегда бегу, чтобы успеть на запуск речки в туалете. Недавно вот обнаружил, что из крана капли падают. Полезная информация. Можно попить, если что.


День выяснения отношений.
Дни становятся будто светлее. Теплеет? Может кажется мне.
Сегодня учил хозяйку играть, как положено. Вроде начинает до нее доходить: сначала надо присмотреться, оценить размеры противника. Потом можно идти на сближение. Попробовать лапами поработать. Зубы сразу в ход пускать не след. Но если уж захватился зубами - держи, лапами помогай, задними рви. После этого-то противник должен помереть! Сдаться победителю (т.е. мне). После этого - я сижу и доволен. А то что за глупые реакции: хватать меня на ручки, гладить по ушкам, поднимать к потолку! В общем, вроде поняла. Уффф. Сколько месяцев труда! Научил и как приохотиться, и как лапами поработать, и как уходить от зуба (ну она сама же верещит - "все руки мне искусал, подлец!". я же как лучше хотел... чтобы интереснее было). И самое главное - как сдаваться. Мне нужна победа, только победа.
Вот. Конфликт исчерпан.
Високосный день.
Не буду жаловаться. И прятаться за юбки не буду. Не по нутру мне это. Сибирский характер, миллины лет эволюции, все-таки. Дети иногда просто...
Ну ничего. Я тоже кое-что понял. Кусаться НАДО. Вопрос в другом, кого кусать и когда. Голову включать пора, вот что. Недаром же зубы внутри головы растут. Не только корм жевать. Спасать организм!
Буду тренироваться. Лазать научился по обоям до потолка, обороняться от пятилетней, значит, тоже научусь. Двулетний пацан получше. Сочувствует. Сам получает, смотрю, периодически.
6 января
Обидели, опять обидели! Опять дети. Хватали за лапы, таскали. Запихали в мой диванчик для дневного-сна-на-кухне-после-хорошего-обеда. Прижали к стене. Что я им, в конце концов, мышь что ли?! Грусть и раздражение. Живот заболел. Как же хочется свою, отдельную нору! Достало жить в этом колхозе, где любой, даже самый мелкий ребенок, будет всегда более прав и любим, чем я.

7 января
Проснулся с мыслью о норе. Поел, принялся за дело. Осмотрел все. Ничего, кроме места под кроватью... ну или под шкафом в кухне. Хм... там опасно. Палкой могут достать. И пыли много. Печально сидел на окне. Смотрел вокруг. Есть ведь снаружи норы-то. Есть. Только заняты все, вот в чем проблема.

8 января
Хозяйка проснулась рано. Пришлось вставать, чтобы первым добежать до кухни. Мяукал, делал голодный вид. Прыгать было лень, вместо этого падал на ковер. Пожалели. Гладили, кормили, щеточкой почистили. Доволен. Покусался слегка, так, чтобы внимание выразить.

9 января
Тренировки дают результат: угол в корридоре изодран порядком, зато сегодня долез до потолка. Хозяева нет чтобы покормить, руками машут, чего-то там трандычат между собой, каким-то несъедобным ломтиком вокруг меня водят. Так и не понял - рады они моим успехам или нет? На всякий случай сходил в лоток, пока они видят. Зарывал аж минут пять. Оценили. Дали вкусное что-то, "калбаса" говорят.
3rd-Feb-2017 03:15 pm - Дневник кота
31 декабря
Новый год, говорят. Хозяйка на руки не берет. Говорит - кусачий больно. Грустно. Сижу один. Принял решение. Новая жизнь. Даю себе слово не кусаться.

1 января
Не выспался. Хозяева всю ночь ходили на кухню. Был вынужден бегать следом, потому что открывали холодильник. Встал рано. Настроение не очень. Кусался. На холодильник смотреть не хочу.

2 января
Выспался. Встал. Сделал пробежку до кухни. Все так хорошо было! Но зачем двухлетний пацан после этого облил меня молоком из своей бутылочки?! Хозяйка на него ругалась, но под краном мыли меня. И полотенцем измазали! Час приводил в порядок шерсть. Пропустил завтрак. Настроение ужасное. Все, пошел кусаться.

3 января
Пылесос. Фр, мерзость. Спрятался на подоконнике. На улице - белые мухи. Занятные. Прыгал, ловил. Не поймал. Ушиб нос. Искал путь к еде в обход пылесоса. Царапал детей. Стыдно. Все, завтра ни-ни.

4 января
Снимали все меховые пледы, сделали большую мягкую кучу около ванной! Прыгал. Играл. Восторг! Кусался. Слишком много эмоций.

5 января
В ванной ожил шкаф с круглой дверкой. Странные звуки. Внутри что-то крутится и бегает. Тоже хотел туда. Не пустили. Долго следил за вращением. Забавно. Успокаивает. Поел. Спал. Не кусался. Доволен собой.
Жизнь — без начала и конца.
Нас всех подстерегает случай.
Над нами — сумрак неминучий,
Иль ясность божьего лица.

Но ты, художник, твердо веруй
В начала и концы. Ты знай,
Где стерегут нас ад и рай.
Тебе дано бесстрастной мерой
Измерить все, что видишь ты.
Твой взгляд — да будет тверд и ясен.
Сотри случайные черты —
И ты увидишь: мир прекрасен.

Познай, где свет, — поймешь, где тьма.
Пускай же все пройдет неспешно,
Что в мире свято, что в нем грешно,
Сквозь жар души, сквозь хлад ума.

Так Зигфрид правит меч над горном:
То в красный уголь обратит,
То быстро в воду погрузит —
И зашипит, и станет черным
Любимцу вверенный клинок...
Удар — он блещет, Нотунг верный,
И Миме, карлик лицемерный,
В смятеньи падает у ног!
Кто меч скует? — Не знавший страха.

А я беспомощен и слаб,
Как все, как вы, — лишь умный раб,
Из глины созданный и праха, —
И мир — он страшен для меня.

Герой уж не разит свободно, —
Его рука — в руке народной,
Стоит над миром столб огня,
И в каждом сердце, в мысли каждой
Свой произвол и свой закон...
Над всей Европою дракон,
Разинув пасть, томится жаждой...
Кто нанесет ему удар?..
Не ведаем: над нашим станом,
Как встарь, повита даль туманом,
И пахнет гарью. Там — пожар.
Но песня — песнью все пребудет,
В толпе все кто-нибудь поет.
Вот — голову его на блюде
Царю плясунья подает;
Там — он на эшафоте черном
Слагает голову свою;
Здесь — именем клеймят позорным
Его стихи... И я пою, —

Но не за вами суд последний,
Не вам замкнуть мои уста!
Пусть церковь темная пуста,
Пусть пастырь спит; я до обедни
Пройду росистую межу,
Ключ ржавый поверну в затворе
И в алом от зари притворе
Свою обедню отслужу.

Ты, поразившая Денницу,
Благослови на здешний путь!
Позволь хоть малую страницу
Из книги жизни повернуть.

Дай мне неспешно и нелживо
Поведать пред Лицом Твоим
О том, что мы в себе таим,
О том, что в здешнем мире живо,
О том, как зреет гнев в сердцах,
И с гневом — юность и свобода,
Как в каждом дышит дух народа.
Сыны отражены в отцах:
Коротенький обрывок рода —
Два-три звена, — и уж ясны
Заветы темной старины:
Созрела новая порода, —
Угль превращается в алмаз.
Он, под киркой трудолюбивой,
Восстав из недр неторопливо,
Предстанет — миру напоказ!
Так бей, не знай отдохновенья,
Пусть жила жизни глубока:
Алмаз горит издалека —
Дроби, мой гневный ямб, каменья!
Убей надежду!

АЛИСА: Как можно победить, утратив всякую надежду?

ШЛЯПА: Сначала ты теряешь всякую надежду, а потом всё складывается как нельзя лучше.

АЛИСА: Однако надежда умирает последней.

ШЛЯПА: Ха-ха-ха вырвись из плена собственных шаблонов. Думаешь, за пределами надежды существует лишь облом? В действительности, только лишившись последней надежды, ты можешь стать по-настоящему свободной. Тебя ничто больше не держит, тебе становится всё равно, и ты получаешь наконец возможность сосредоточиться на мыслях о том, что следует делать, а не о том, что теперь будет. Поэтому, когда умирает надежда, знай — всё ещё только начинается, и поступи иначе.

АЛИСА: Поступить иначе по отношению к чему?

ШЛЯПА: Не имеет значения. К чему угодно... К себе, например. Надежда есть следствие привычки — смертельной инерции сохранения состояния. Убей надежду.
Триада Пастернака, ясно, широко, остро. как с вершины горы.

Быть знаменитым некрасиво.
Не это подымает ввысь.
Не надо заводить архива,
Над рукописями трястись.

Цель творчества – самоотдача,
А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.

Но надо жить без самозванства,
Так жить, чтобы в конце концов
Привлечь к себе любовь пространства,
Услышать будущего зов.

И надо оставлять пробелы
В судьбе, а не среди бумаг,
Места и главы жизни целой
Отчеркивая на полях.

И окунаться в неизвестность,
И прятать в ней свои шаги,
Как прячется в тумане местность,
Когда в ней не видать ни зги.

Другие по живому следу
Пройдут твой путь за пядью пядь,
Но пораженья от победы
Ты сам не должен отличать.

И должен ни единой долькой
Не отступаться от лица,
Но быть живым, живым и только,
Живым и только до конца.

Всегда ваш
Борис Пастернак,
1956

Во всем мне хочется дойти
До самой сути.
В работе, в поисках пути,
В сердечной смуте.

До сущности протекших дней,
До их причины,
До оснований, до корней,
До сердцевины.

Всё время схватывая нить
Судеб, событий,
Жить, думать, чувствовать, любить,
Свершать открытья.

О, если бы я только мог
Хотя отчасти,
Я написал бы восемь строк
О свойствах страсти.

О беззаконьях, о грехах,
Бегах, погонях,
Нечаянностях впопыхах,
Локтях, ладонях.

Я вывел бы ее закон,
Ее начало,
И повторял ее имен
Инициалы.

Я б разбивал стихи, как сад.
Всей дрожью жилок
Цвели бы липы в них подряд,
Гуськом, в затылок.

В стихи б я внес дыханье роз,
Дыханье мяты,
Луга, осоку, сенокос,
Грозы раскаты.

Так некогда Шопен вложил
Живое чудо
Фольварков, парков, рощ, могил
В свои этюды.

Достигнутого торжества
Игра и мука —
Натянутая тетива
Тугого лука.

Всегда ваш
Борис Пастернак,
1956

Я льнул когда-то к беднякам
Не из возвышенного взгляда,
А потому, что только там
Шла жизнь без помпы и парада.

Хотя я с барством был знаком
И с публикою деликатной,
Я дармоедству был врагом
И другом голи перекатной.

И я старался дружбу свесть
С людьми из трудового званья,
За что и делали мне честь,
Меня считая тоже рванью.

Был осязателен без фраз,
Вещественен, телесен, весок
Уклад подвалов без прикрас
И чердаков без занавесок.

И я испортился с тех пор,
Как времени коснулась порча,
И горе возвели в позор,
Мещан и оптимистов корча.

Всем тем, кому я доверял,
Я с давних пор уже не верен.
Я человека потерял
С тех пор, как всеми он потерян.

Всегда ваш
Борис Пастернак,
1956
15th-Sep-2016 11:57 pm - сильный голос
интересно, Асадов это или все-таки нет? стихи отличные... поднимают лицо из грязи рутины. хочется остановится.

Как много тех, с кем можно лечь в постель,
Как мало тех, с кем хочется проснуться…
И утром, расставаясь улыбнуться,
И помахать рукой, и улыбнуться,
И целый день, волнуясь, ждать вестей.

Как много тех, с кем можно просто жить,
Пить утром кофе, говорить и спорить…
С кем можно ездить отдыхать на море,
И, как положено – и в радости, и в горе
Быть рядом… Но при этом не любить…

Как мало тех, с кем хочется мечтать!
Смотреть, как облака роятся в небе,
Писать слова любви на первом снеге,
И думать лишь об этом человеке…
И счастья большего не знать и не желать.

Как мало тех, с кем можно помолчать,
Кто понимает с полуслова, с полувзгляда,
Кому не жалко год за годом отдавать,
И за кого ты сможешь, как награду,
Любую боль, любую казнь принять…

Вот так и вьётся эта канитель -
Легко встречаются, без боли расстаются…
Все потому, что много тех, с кем можно лечь в постель.
Все потому, что мало тех, с кем хочется проснуться.

Как много тех, с кем можно лечь в постель…
Как мало тех, с кем хочется проснуться…
И жизнь плетёт нас, словно канитель…
Сдвигая, будто при гадании на блюдце.

Мы мечемся: – работа…быт…дела…
Кто хочет слышать- всё же должен слушать…
А на бегу- заметишь лишь тела…
Остановитесь…чтоб увидеть душу.

Мы выбираем сердцем – по уму…
Порой боимся на улыбку- улыбнуться,
Но душу открываем лишь тому,
С которым и захочется проснуться..

Как много тех, с кем можно говорить.
Как мало тех, с кем трепетно молчание.
Когда надежды тоненькая нить
Меж нами, как простое понимание.

Как много тех, с кем можно горевать,
Вопросами подогревать сомнения.
Как мало тех, с кем можно узнавать
Себя, как нашей жизни отражение.

Как много тех, с кем лучше бы молчать,
Кому не проболтаться бы в печали.
Как мало тех, кому мы доверять
Могли бы то, что от себя скрывали.

С кем силы мы душевные найдем,
Кому душой и сердцем слепо верим.
Кого мы непременно позовем,
Когда беда откроет наши двери.

Как мало их, с кем можно – не мудря.
С кем мы печаль и радость пригубили.
Возможно, только им благодаря
Мы этот мир изменчивый любили.
14th-Sep-2016 04:58 pm - голос золотого века
тот случай, когда родной язык поражает... как будто взглянула на него со стороны. смысл ситуации и образы достаточно понятны, на любом языке можно рассказать. но вот именно в таком ключе, с такой мелодикой интонацией - только по-русски.

Она сидела на полу
И груду писем разбирала,
И, как остывшую золу,
Брала их в руки и бросала.

Брала знакомые листы
И чудно так на них глядела,
Как души смотрят с высоты
На ими брошенное тело…

О, сколько жизни было тут,
Невозвратимо пережитой!
О, сколько горестных минут,
Любви и радости убитой!..

Стоял я молча в стороне
И пасть готов был на колени,-
И страшно грустно стало мне,
Как от присущей милой тени.

Искренне ваш,
Федор Тютчев,
1858

Почему-то мне всегда становится необыкновенно спокойно, радостно и хорошо после двух вещей: долгого купания в чистой воде и чтения Экзюпери.

Господи, я прошу не о чудесах и не о миражах, а о силе каждого дня. Научи меня искусству маленьких шагов.

Сделай меня наблюдательным и находчивым, чтобы в пестроте будней вовремя останавливаться на открытиях и опыте, которые меня взволновали.

Научи меня правильно распоряжаться временем моей жизни. Подари мне тонкое чутье, чтобы отличать первостепенное от второстепенного.

Я прошу о силе воздержания и меры, чтобы я по жизни не порхал и не скользил, а разумно планировал течение дня, мог бы видеть вершины и дали, и хоть иногда находил бы время для наслаждения искусством.

Помоги мне понять, что мечты не могут быть помощью. Ни мечты о прошлом, ни мечты о будущем. Помоги мне быть здесь и сейчас и воспринять эту минуту как самую важную.

Убереги меня от наивной веры, что все в жизни должно быть гладко.

Подари мне ясное сознание того, что сложности, поражения, падения и неудачи являются лишь естественной составной частью жизни, благодаря которой мы растем и зреем.

Напоминай мне, что сердце часто спорит с рассудком.

Пошли мне в нужный момент кого-то, у кого хватит мужества сказать мне правду, но сказать ее любя!

Я знаю, что многие проблемы решаются, если ничего не предпринимать, так научи меня терпению.

Ты знаешь, как сильно мы нуждаемся в дружбе. Дай мне быть достойным этого самого прекрасного и нежного Дара Судьбы.

Дай мне богатую фантазию, чтобы в нужный момент, в нужное время, в нужном месте, молча или говоря, подарить кому-то необходимое тепло.

Сделай меня человеком, умеющим достучаться до тех, кто совсем «внизу».

Убереги меня от страха пропустить что-то в жизни.

Дай мне не то, чего я себе желаю, а то, что мне действительно необходимо.

Научи меня искусству маленьких шагов.

С благодарностью,
Антуан де Сент-Экзюпери

БЕЗГЛАГОЛЬНОСТЬ

Есть в русской природе усталая нежность,
Безмолвная боль затаенной печали,
Безвыходность горя, безгласность, безбрежность,
Холодная высь, уходящие дали.

Приди на рассвете на склон косогора,-
Над зябкой рекою дымится прохлада,
Чернеет громада застывшего бора,
И сердцу так больно, и сердце не радо.

Недвижный камыш. Не трепещет осока.
Глубокая тишь. Безглагольность покоя.
Луга убегают далёко-далёко.
Во всем утомленье - глухое, немое.

Войди на закате, как в свежие волны,
В прохладную глушь деревенского сада,-
Деревья так сумрачно-странно-безмолвны,
И сердцу так грустно, и сердце не радо.

Как будто душа о желанном просила,
И сделали ей незаслуженно больно.
И сердце простило, но сердце застыло,
И плачет, и плачет, и плачет невольно.


С уважением,
Константин Бальмонт
1900
Мне очень понравился балет «Баядерка». Адажио с корзинкой Никии в исполнении Ольги Моисеевой (еще в 50-е годы) и Ульяны Лопаткиной (2009 год, например) однозначно утвердили меня в моем мнении. Поэтому я решила выяснить историю написания либретто.

«Баядерка» была поставлена Петипа в 1877 году, в Московском Большом театре. В то время балеты часто ставились в качестве бенефисов для знаменитых балерин. «Баядерку» Петипа создал для Елены Вязем, которая станцевала первую Никию. Партию Солора исполнил сам Лев Иванов (будущий знаменитый балетмейстер).

Read more...Collapse )
14th-Dec-2013 05:10 pm - вдруг
торкнуло: самая ужасная беда интеллектуалов, получивших мощное нетривиальное образование, в том, что совершенно теряется способность видеть тривиальные решения.
х2+х4=0 решается не только в комплексных числах.
есть еще НООООООООООЛЬ
и нормальный людь, найдя самое простое решение - дальше уже не парится.
а интеллектуала, которого по определению сначала ведет в комплексность,
СЧИТАЕТ ПОЛНЫМ ИДИОТОМ.
и в чем-то он прав.
потому что, если построить обычный график - НИКАКОГО ДРУГОГО РЕШЕНИЯ, кроме нуля, НА НЕМ НЕ ВИДНО!
ох.
а как объяснить то, чего не видно?
3rd-Oct-2013 07:52 pm - доверие
потеря доверия - это как крах на бирже. все вроде на месте, но самое главное - ценность, обрушилась.
так и в жизни. теряется доверие - все теряет ценность, слова, действия, улыбки... 
как звучит Солнце:

мелодия пульсара (ритм - поразительно!):

мелодия планет и лун солнечной системы (поразительно, какие они все разные):

Земля (невероятно):

Записи Вояджера (свободные радиоволны, транслированные в звуковой поток - это просто вершина развития эмбиент):
3rd-Oct-2013 12:53 am - ...
Дойти до конца- не самое сложное. Самое сложное - поставить точку.
и пойти дальше 
26th-Sep-2013 06:47 pm - учение
первое образование я получала в детском возрасте - совершенно пассивно, не думая. я бы назвала это "безучастное выучивание".
я честно ходила на семинары, сдавала все работы, "выучивала" билеты (тут я не имею ввиду зубрежку, а скорее именно "безучастное" выучивание, когда пытаешься ну хоть как-то понять с одной целью - ЗАПОМНИТЬ, чтобы вывести на экзамене).
я не вкладывала никакой инициативы и творчества в процесс.
Читать про то, что случилось потом...Collapse )
"If string theory is right, the microscopic fabric of our universe is a richly interwined multidimensional labyrinth within which the strings of the universe endlessly twist and vibrate, rhythmically beating out the laws of the cosmos."

"Just as the strings on a violin or on a piano have resonant frequencies at which they prefer to vibrate - patterns that our ears sense as various musical notes and their higher harmonics - the same holds true for the loops of string theory. But we will see that rather then producing musical notes, each of the preferred patterns of vibration of a string in a strong theory appears as a particle whose mass and force charges are determined by the string oscillatory pattern. The electron is a string vibrating one way, the up-quark is a string vibrating another way, and so on.
Far from being a collection of chaotic experimental facts, particle properties in string theory are the manifestation of one and the same physical feature: the resonant patterns of vibration - the music, so to speak - of fundamental loops of string. The same idea applies to the forces of nature as well. We will see that force particles are also associated with particular patterns of string vibration and hence verything, all matter and all forces, is unified under the same rubric of microscopic string oscillations - the "notes" that strings can play."

(The Elegant Universe by Brian Greene, Prof. of Phys&Maths, Columbia University)
22nd-Sep-2013 06:49 pm - Правополушарное
Сегодня я задумалась о цветах. Дарение цветка - это современный ритуал вежливости, направленной на достижение очень различных целей. Сначала я подумала, что губить растения ради минутного ритуала - крайне эгоистично. Искусственные цветочки более практичны и удобны в хранении.
Читать дальше...Collapse )
27th-Mar-2013 07:09 pm - Папа
У папы была интересная черта - не помню, чтобы он хотя бы раз высказал свое суждение о характере или даже поведении какого-то человека (включая как знакомых, так и публичные фигуры - типа актеров или политиков). Хотя помню многочисленные замечания в отношении моего и моей сестры поведения... но, опять же, не характера.

Папа был не очень разговорчив, скорее сдержан и ироничен. Свое мнение он высказывал охотно в отношении политики, профессиональных вопросов, прочитанных книг (он любил фантастику). Но никогда - о людях.

Папа любил читать. Он был спокойным человеком. Покой, порядок, режим и дисциплина - вот четыре слона его жизни, простой и очень устойчивой. Он больше всего боялся быть назойливым, раздражать и зря беспокоить людей - он считал это недопустимым, совершенно незаконным вторжение в пространство чужой, частной жизни.

Папа любил общество и с удовольством сопровождал мою крайне общительную и социально активную маман на различные торжества. Папа был гурманом. :0)) Он прекрасно готовил и обожал принимать гостей дома (правда, предпочитал узкий круг семьи и близких знакомых). Еще он очень любил сладкое и попить чайку вечером.

Папа очень любил природу - за ее порядок, молчание и красоту. Это была самая (как я только сейчас понимаю) основная его черта. С детства мы куда-то ходили - в лес, на речку, за город. Папа постоянно отыскивал какие-то новые озера, особые полянки с рыжиками, горки для спуска на лыжах или тихий пансионат, где готовят необдыкновенно вкусные чебуреки для лыжников. Он отлично знал все наши окрестности, каждый остров на водохранилище, каждую речку, все возможные виды лесов и что и где растут в какое время года. Он не мог словами выразить все это - он просто брал нас с собой и показывал, как выглядит туман над водой перед восходом, какая на самом деле роса холодная, как тихо в лесу в октябре, какая чистая вода в черных речках (вода фильтруется торфянниками и становится необыкновенно прозрачной), как облака отражаются в озере... какие огромные волны в шторм... как молнии змеятся по всему горизонту, прямо кольцом, когда находишься в центре грозы на озере... какие огромные болота и что такое настоящая трясина... что такое зыбучие пески... как в 30-х затопили огромную площадь (когда постороили водохранилище) и целые города оказались под водой, и как до сих пор башенки церкви поднимаются над озером...

С одной стороны, революция и все последующие подвижки были объективно необходимы, да. Жаль только, что земля осталась без таких людей, как мой папа, которые любили и защищали интересы самой земли. В своем имении, такие люди, как папа, жили веками. Ценили общество (и да, боялись общественного мнения, это совершенно определенно), но никогда не позволяли обижать "свою" землю. Симпатия и готовность служить "нашей" земле, даже наперекор экономическим соображениям - вот эта черта и свела на нет популяцию таких людей.

Ну и мы, отростки так сказать, получили образование, добились понимания умом те ценности, которые родители пытались нам привить, воспитать интуитивно, молча, вне слов и лозунгов. Поняли, осознали. Но как применить это знание? Нас всех разметало, по разным странам и даже континентам. Сравнивая и анализируя чужую жизнь, мы смогли посмотреть со стороны на самих себя...

а дальше - только молчаливые вопросы.
Поучительную историю поведали мне брать по разуму из МИФИ.
сталкивается фотон с нуклоном. нуклон его спрашивает - ты что? частица или волна? какой у тебя заряд - положительный или отрицательный? (типа, думает, куда его в составе атома определить, ну и ждет, что фотон из вежливости остановится, как все приличные частицы, дабы выразить почтение и восхищение великолепием нуклона, который в составе атома и всех многочисленных отрицательных электронов, чувствует себя "частицей значительной")
фотон-таки пытается что-то там пояснить на своей скорости света, что, мол, я вроде как и частицей могу быть, и волной... и типа массы покоя у меня нету... и заряда нету, потому что я, по сути-то, калибровочный бозон...
но пока это до нуклона дойдет...
тут еще и все негативные электронные обочки встают дыбом, мол что такое - кто это тут летает, кто это нас тут возмущает! что значит "калибровочный" - это кто нас тут смеет калибровать! 
в общем, фотону легче нафиг рассеяться на электронных оболочках и не париться... а распространяться дальше, в малька другом направлении... космос большой, электромагнитное и гравитационное взаимодействия есть везде... может повезет, долетим до холодного межгалактического газа, который в состоянии переватить высокоэнергичный фотон... хоть газу теплее станет. и то хорошо.
берем любой прикольный танец из кино. если по костюмам не совсем ясно какой штат - называем "трайбл" данс. 
скачиваем музыку из интернета.
набираем побольше народу - для эффектности.
в течение недели пытаемся всех собрать. не получается. поэтому ставим танец в последние два дня.
над движениями можно особо не работать - кажды танцор настолько хорошо сам по себе танцует, что украсит своим присутсвием сцену по определению.
можно немножко поработать над построением - чтобы хотя бы люди знали, в каком месте сцены им танцевать и не очень мешали соседям, потому что всем надо показать свой талант.
выбираем костюм - дхоти (либо черные, либо белые - потому что белые керальствие сари у всех есть), разноцветные кофты (это типа дизайн - проявление утонченности вкуса при выборе цвета кофт, варианты - желтая, красная и зеленая), яркая дупатта (лучше всего красная!)
вот и все. теперь главное обойти побольше родственников и знакомых и пригласить их на программу.
22nd-Aug-2012 09:30 pm - Notes from class – Spirit

Once upon a time I practiced 4th tei ha tei hi adavu (it is long and quite tuff to do), in front of the mirror. I did as usual, controlled hands, araimandi, turns, leans, etc. Movement was NOT coming proper. I did many times, at last got angry, tired and stopped. It was early morning, very quiet and serene, filled with rising sun shine. Suddenly a picture came to my mind - road to Kanyakumari, running through vast valley, rock hills scattered here and there, clear morning sky – and huge, full-semicircle of rainbow above the hills! The same minute I got it. I felt spirit of this adavu – straight vast valley, hills scattered behind, and wide, nice bow of rainbow - from one side of valley, to another one!

The truth is, it is not body which is dancing. Dancing is the spirit, via/through body. Inspite of everything - pain, decease, restrictions, fatigue... If spirit is dancing, nothing can stop this flow.

As Anna Pavlova said, “ballet is not about legs, it is soul dancing”... free spirit, flying on the wings of inspiration.

7th-Aug-2012 07:19 am - во какого я цвета!

tests.ukr.net

Какого цвета Ваша аура?

Вас окружает аура аметистового цвета

Фиолетовый цвет ауры - знак человека с большим сердцем, готового понять всех и вся. Ваша воля, Вы бы учили людей жить в гармонии или, в крайнем случае, подались бы с Корпусом мира в какую-нибудь страну третьего мира. Вы высокодуховны, заботливы, любите музыку и занимаетесь несколькими полезными делами одновременно. Вид страданий и горя для Вас невыносим - однако Вы не прячетесь от них, а отважно боретесь за то, чтобы этот мир стал чуточку лучшим местом.

Вы идете за своей высокой целью (и порой так увлекаетесь, что забываете о некоторых реалиях грешной земли). Впрочем, в нужный момент Вы способны проявлять достаточно здравого смысла. Люди с аметистовой аурой обладают сильной волей и добрым сердцем. Они из тех, на ком держится этот мир.


23rd-Jun-2012 09:06 pm - Costumes and decorations
What is "traditional"? and is this "traditional" (in sense = "widely accepted now-a-days") the only "right" way?
Fashion is very good example, how fast "traditional" becomes "awkward", and vice versa, new and strange becomes "homely" and too "casual".
But there are things which never change. True elegance speaks for itself, in short and simple way - we see and cannot withdraw the eyes. it captivates and bewitches. O
ne truly elegant lady told, "The most simple things are the most difficult to attain in this world". But once attained, those simple things shine through ages, ever changing fashions and "traditions". 

South Indian costume, as it is depicted in sculptures of Pallava, Cola, and Vijayanagara-Nayak periods.

http://www.natyam.ru/costume.html


Ancient Canon of Elegance - Decorations of temple sculptures
http://www.natyam.ru/decorations.html

21st-Jun-2012 12:39 pm - Royal Shrines of the South
Three new articles about three famous royal temples of Tamil Nadu (http://www.natyam.ru):

Kailasanatha temple (Kanchipuram) - royal shrine of Pallava dynasty
Kailasanatha temples gives impression, first of all, of ancient grandour. Huge sculptures, innumerable bas-reliefs, convey feeling of powerful, all-mighty monarchy of those times.
http://www.natyam.ru/kailasanatha.html


Gangaikonda Colapuram temple - royal temple of Cola dynasty
Gangaikonda temple is famous for its sculptures. The main spirit of this temple as would describe as serene, dignified worship. 
http://www.natyam.ru/gangaikondacolapuram.html


Darasuram - royal temple of Colas as well
Darasuram feature is numerous sculptures and bas-reliefs depicting dance and music. 
www.natyam.ru/darasuram.html





30th-Apr-2012 02:27 pm - About dance

Dance in universal language, clear and pure language of living feelings.
Dance only if have something to say. 
Something which is important for others, which will help people to understand themselves better.

Started huge and interesting research - 

Gandharva tradition of music described in Natya Sastra and Dattilam:


inspiring. this ancient musical tradition is absolutely beautiful.
according to scholars, gandhava music was a set of strict ruled regulating musical forms, which were the only admitted to serve worship purposes (secular music was not so greatly restricted by rules and was called 'gitaka'.

that's why in such sources as Natya Sastra and Dattilam, Gandharva tradition is given the first and major importance,
the rules are formulated so precisely, that today we can reconstruct this completely forgotten musical forms and hear how it was played in 1-4 centuries AD.

the basic question was - which scale they used. the intervals between notes are given in srutis, artificial measure, aimed to present complicated system of intervals calculated using geometrical progression, in simple additive terms.

previous research in scales helped a lot to understand the nature of each of 22 srutis (those guyes proved to have individuality!), and formulate the scales in modern, physical and mathematical terms.

my sincere wish is to complete this wonderful research. this music brings flavour of ancient harmony. composing music in those ancient jati-s is my utmost and the most sacred dream.
9th-Apr-2012 02:56 am - perfectly tuned scale


new research in carnatic music scales - http://inse.hut4.ru/mela_1.html#tune


24th-Dec-2011 07:46 pm - Moving to my web-page
Have moved all my stuff to my web-page: http://www.inse.hut4.ru/
Je voudrais partager quelque chose très important
J'ai appris récemment
nous vivons à apprendre
souvent, nous n'avons pas remarqué combien le temps est compté
nous vivons dans passées et présentes
Nous ne pensons pas à l'avenir
nous nous sentons comme des événements passés déterminent notre vie actuelle
ce n'est pas comme ça
la vie est dirigé par le futur lui-même
il n'ya pas de présent sans passé
mais il n'y a ni passé ni présent sans avenir
16th-Oct-2011 08:05 pm - Svarajati and Varnam

Before Varna occupied the place, Svarajathi played the important role. Svarajatis are are of two kinds. One serving as a vocalise and the other used in dancing.

Vocal Svarajati had Pallavi, Anupallavi and or more charanams. Some of them do not have Anupallavi, as we find in the structure of a keertana with Samashti Charana. The theme of the song may be either devotional, heroic or amorous. Since a passage of jathis (rhythmic solfeg gio) was originally an inegral part, this composition tightly acquired the name 'svarajathi'. It contains swara (musical tone), jathi and padas (words). Some of svarajathis are available today do not contain jathis, but still retain the same name.

Read more...Collapse )

16th-Oct-2011 07:56 pm - Varnam
Varnam

Varnam is the most complicated item of Bharatanatyam Margam comprising either Nritta or Nritya aspects. Main mood of Varnam may be either Sringara or Bhakti (devotion expressed through love to God, called Bhakti-Sringara).

In Varnam Nayaki (the heroine) addresses her Lord directly or indirectly (by appealing to her close friend, Sakhi, asking help and convey her message). She requests help, laments, reproaches or expresses her love and devotion. In Varnam the God is considered as Nayaka (the hero), i.e. abstract idea of God finds its manifestation in God-like human creature.

Read more...Collapse )

16th-Oct-2011 07:35 pm - Swarajathi
Swarajathi

In Carnatic music, Swarajathi is understood as simple composition, comprising Pallavi, Anupallavi (not always) and one or several Charanas, all with sahityam. Charanas are rendered in swaras and then in sahityam, which is feature of swarajathi comparing to kriti or kirtanam. In musical training swarajathis are sung as preparation for Varnams.

Swarajathis are very old musical form. Originally, this was a dance form containing Jathis, which were later excluded by Syama Sastri.

In dance under Swarajathis are understood compositions very close to Varnams by structure. The difference is that instead of Muktai swaras and Muktai swara sahityam (like in Varmnam), Swarajathis comprises Muktai swara-jathi, i.e. swaras mingled with Sollukattus, without any sahityam after. Another difference is that Charanam swaras are sung first followed by Charana sahityam.

Read more...Collapse )

SVARAJATI

Svarajati and jatisvarams are musical forms that are familiar to both music and dance students. As the names of these forms suggest, they have
• swara - solfa
• jati – rhythmic syllables
• sAhityam – text

The architect of svarajati as a musical form is Melattur Veerabhadraiah who lived in the 18th century. His svarajati in the rAgam husEni is the earliest example of a svarajati. Shyama Sastri later composed svarajatis that are concert worthy.

Read more...Collapse )

16th-Oct-2011 06:08 pm - VARNAMS by Smt.Rajashree Ramakrishna

Smt.Rajashree Ramakrishna presented a lecture-demonstration titled “An analysis of the structure of the varnam with special reference to the styles of varnam composers” at Shri Parthasarathy Swami Sabha, Chennai on 23rd Dec2008.

VARNAMS

INTRODUCTION

A varNam is a musical form which has in it all the elements of gItam, jatisvaram and svarajati. It prepares the students with adequate skills to be able to learn a kriti. The first half of a varNam which has profuse vowel extensions resembles a kriti while the second half beginning with ettugaDa pallavi and caraNam swarams resembles a svarajati or a jatisvaram.

Read more...Collapse )

16th-Oct-2011 02:32 pm - Varnam in music

I have found very exact and compact description of Varnam as musical composition in this blog: http://arvindsdad.blogspot.com/search/label/Varnam. There are also many links to music files.

Varnam is a form of song in the Carnatic music repertoire. A varnam is a relatively long piece and can range from 30 minutes to up to an hour. It is usually set to Aadi or Ata tala. It is the center piece in a recital of music or dance. The lyrics are simple and consist mostly of long syllables and swara phrases of various lengths which bring out the essential features of the raga. It has two types: Taana varnam and Pada varnam.

Varnams are considered as vocal exercises in a particular raga. The patterns in a varnam are characteristic patterns of a particular raga. Varnams are considered as the complex of the vocal exercises in Carnatic Music. They are designed to help develop voice culture and proper control of rhythm. Indeed, varnams are often practiced in double and triple speeds and proper rhythmic control (tala) must be kept.

Read more...Collapse )

16th-Oct-2011 11:02 am - And again about Varnam

I was thinking how dance comes into body when we study new composition. Balasaraswati was ingeniously right when said that padam is the music danced.
It true in case of any composition. Varnam is the best example.

First of all, the mood of Ragam comes – how if flows, how its shades are unfolded by different patterns of swaras…Ragam creates space or vessel for emotions expressed by Sahityam. After getting together with the melody you start feeling like to express more – and ask yourself which bhavam the composer tried to convey through words.

Read more...Collapse )

5th-Oct-2011 09:06 pm - Variety in Varnams

This interesting writing-up i found at this blog by Sriram V. This was Sumathi Krishnan’s topic for lec-demonstration at the Music Academy on 17th December 2010. She is a senior disciple of R Vedavalli. According to her, the earliest traceable varnam is that of Govindasamayya, a composer of the 17th century. Early varnams appear to have largely been in Telugu and later there have been Sanskrit, Tamil, Malayalam and Kannada varnams as well.

Varnams appear to have grown in volume over the years. The Sangita Sarvartha Sara Sangrahamu of Veena Ramanujayya has only 12 in its 1885 edition. There are 25 in Pallavi Svarakalpavalli (1900) which has the compositions of Veena Kuppayyar and Tiruvottiyur Tyagier. There are 40 varnams in the Sangita Sampradaya Pradarsini of Subbarama Dikshitar (1904). In TK Govinda Rao’s Varnasagaram (2006) there are 500 and in the Tana Varna Tarangini of BM Sundaram there are 806.

Read more...Collapse )

The Traditional Repertoire of the Tiruttani Temple Dancers by Saskia C. Kersenboom

The fieldwork for this study was conducted in Tiruttani (in Tamil Nadu, South India) in 1985-6 with the generous help of the Netherlands Foundation for the Advancement of Tropical Research (WOTRO).

Introduction

The Term Devadasi means literally ‘slave of god’. This translation led by early Christian missionaries to compare her to the Christian nun (the ‘bride of Christ’). Since the Devadasi was allowed to choose a patron after her dedication and to bear children, this comparison proved to be misleading and even harmful to the Hindu tradition. For the Devadasi was neither a vestal or ascetic nun, nor their opposite a public woman or sacred harlot. Her function and identity was a third possibility away from the above mentioned binary choice: she was primary a ritual specialist whose professional qualifications ware rooted in her quality of auspiciousness; her powers were believed to bring good luck and to ward off evil.

Read more...Collapse )

Invocatory items of Bharatanatyam Margam

Thodayamangalam

As a musical composition, Thodaya Mangalam is a set of songs, composed by saints like  Sri Badhradri Ramadasa Swami Sri Annamacharya, and Sri Vijayagopala Swamigal and compiled like a garland by Marudhanallur Sathguru   Swamigal.

The songs in Thodaya Mangalam are in praise of Lord Rama, Lord Krishna and Lord Srinivasa, (various forms and names of Lord Maha Vishnu) and composed in sanskrit and telugu in ghana ragas like Naatai, Aarabi, Madhyamaavathi, Saaveri, and Panthuvarali.

It is sung as "Aahvana Keerthanam" (songs to welcome the Lord with mangalam) in the beginning of Sampradhaya Bhajan.

Thodaya Mangalam is sung before dance kutcheri as well. They believe that Today Mangalam has some purifying and auspicious effect, thus it is necessary to sing it to provide pure devotinal atmosphere for successful performance.

In Vazhuvur style Thodaya Mangalam is used as the first item in praise of Lord Gnyana Sabeshar of Vazhuvoor. Also it was used in Bhagavata Mela Natakam.

Thodayamangalam is accompanied by melaprapti*: nattuvanar, vocalist, orchestra members (flute, mridangam, kanjeera, ghatam), who also sings OM besides playing.

Read more...Collapse )

28th-Sep-2011 11:25 am - Special temple repertoire

Special temple repertoire

The present day practice of presenting Varnams, Keertanas, Javalis,Tillanas in Nadaswaram concerts is of recent origin, perhaps 60-70 years. Earlier, concerts at the temples were significantly different. Ragas were rendered with their full embellishments/laya structure and appropriate to the presiding deity.

The Nitya Pooja or daily prayers normally comprised 6-8rituals. Each time an appropriate raga was rendered on the Nadaswaram. This wasthe tradition and continues even today.

The expert on Agama Sastra Sri Ramaswamy Dikshitar, has laid down a detailed structure for Nadaswaram recitals at the temples.

Read more...Collapse )

21st-Sep-2011 09:51 am - Flow of music

Natya Sastra stipulates that a varna shoud have four constituents: arohi (ascending order of swaras), avarohi (descending order of swaras), sthayi (resting or elongation of swara) and sanchari (movements of swara, i.e. embellishments or gamakas, when one note is made multidimensional, like moving round, alive).

"arohi cha avarohi cha sthayi sancharinou tatha"

Flow of raga, patterns of melody, inspire people to dance. Choreography of Jathiswaram, for example, feflects each and every lakshana of the raga – arohi and avarohi are shown through continuous flow of adavus, by using different jathi to portray the shape of each swara sequence, by using different kalai to show dynamics - how intensity of voice, power of each swara is increasing up and decreasing down...

Sthayi are shown in postures or ascents, which can be put in beginning of some sequence, in between - as ascents, or in the end, as final “crown” of adavu sequence.

Sanchari are shown through tiny embellishments like attomi, small hand movements, very subtle and delicate decorations, they help us to appreciate music, give special pleasure when the soul just flies up elevated by innocent joy of seeing something nice and beautiful.

Choreography cannot be mechanical reflection of thalam. Thalam is skeleton, backbone of dance. Music is the soul of dance. It put prana in and makes mathematically precise structure of thalam patterns move, move in according to the flow of music - i.e. to dance...

10th-Sep-2011 04:19 pm - Kutcheri Paddhati

Kutcheri Paddhati

The modern concert format or kutcheri paddhati was formulated by the late Ariyakudi Ramanuja Iyengar in the 1930s when Karnatak music was going through a period of flux, which the elite of Madras, which dominated bodies like the Madras Music Academy, trying to streamline it to suit the middle classes who were also growing in musical maturity.

By introducing the compact formula in his own concerts he set a new trend. Ariyakudi reduced the concert to manageable proportions and duration, with a mix of heavy and light items so as to sustain audience interest.

The introductory Varnam is followed by a kriti dedicated to the deity Ganapathy, the remover of obstacles, and a few other short kritis with or without brief alapana.

Midway through the recital a kriti with scope for an elaborate alapana, niraval and kalpana swara is selected. Taken on to the end of this piece is the tani avartanam, where the percussionists display their skills.

After a few short items, the weighty Ragam-Tanam_Pallavi is offered by some (though many get away without it), which takes up three-quarters to one hour.

The recital then begins to wind up with hymns, padams, javalis, tillana, slokas in ragamalika (a chain of ragas), folk songs… The concluding piece is the auspicious Mangalam composed by Tyagaraja.

Reference

The Madras Quartet by Indira Menon, Roli Books, New Delhi, 1999

10th-Sep-2011 04:17 pm - Ragam-Tanam-Pallavi

Ragam-Tanam-Pallavi

The piece de resistance of a Karnatak concert is the Ragam-Tanam-Pallavi (RTP). This is a very lengthy item of pure manodharma. It starts with an elaborate alapana which is often split into two parts. The first part consists of an impressionistic sketch of the raga painted with broad brush strokes. This is followed by a detailed treatment with all the subtleties, Nuances, brigas and virtuosity that the artist can command.
Read more...Collapse )

10th-Sep-2011 04:14 pm - Manodharma sangeeta

Manodharma sangeeta

Manodharma sangeeta or extempore improvisation forms the acid test of a musician’s calibre. It is the creative component, giving full freedom of expression to the artiste without departing from the basic grammar of music. Every musician in the Indian system is a music-maker if not a vaggeyakara and can evolve a highly individual style depending upon the quality and timbre of the voice and the intellectual capacity. The innate compulsion to improvise is fundamental to Indian classical music and Tyagaraja understood this very well when he gathered various musical ideal together and wove them into a complete musical expression in his kriti while when at the same time allowing enough room for improvisation. By creating music with scope for manodharma the Trinity were able to satisfy the emotional as well as the intellectual aspirations of the musician.

Read more...Collapse )

10th-Sep-2011 04:11 pm - Raga and Gamaka

Raga and Gamaka

Indian music is based on melody and the raga is pivotal to the system. Raga (what which pleases) is a melodic structure governed by rigid rules but it allows the practitioners a great deal of freedom to improvise. Ragas are derived from scales with particular combinations of notes with a definite relationship to the tonic which when sung evoke certain moods and emotions. The swaras of a raga have to be strictly adhered to and only permitted deviations which enhance the aesthetic quality of the raga are possible.

Read more...Collapse )

This page was loaded Sep 21st 2018, 3:02 am GMT.